Consejos para conocer mejor el mercado

Uno de los errores más comunes que cometen losemprendedores novatos es querer introducir un nuevo producto al mercado sin haber realizado un previo estudio del mismo. Una cosa deben tener claro: Por más original o novedoso que sea un producto, este no tendrá el éxito esperado si no cumple con las necesidades que los consumidores esperan satisfacer.

Por ello resulta importante conocer mejor el mercado en el que vamos a interactuar para no desperdiciar nuestro tiempo y esfuerzo. Pues si dejamos pasar esta etapa básica en los negocios, de seguro encontraremos el camino menos deseado por los emprendedores: el fracaso. (Leer también: Razones por las que las startups fracasan).

Desde el portal español Silicon News nos dejan cinco consejos imprescindibles para conocer mejor el mercado de negocios previo a comercializar, y emprender.

5 claves para conocer mejor el mercado 

Potencialidad de la idea. Previo al desarrollo de un producto o servicio, el paso más importante que se debe realizar es la investigación ¿Es tu idea realmente innovadora? ¿Tiene potencial? ¿Existe un nicho al que venderla? Si no se responde a ninguna de las tres preguntas plantedas, es que hay un problema. En esto puedes ayudarte con informes de diferentes consultoras que analizan hábitos de consumo –y otras posibilidades de interacción- en casi cualquier país del mundo. Pero ojo, no te aferres ciegamente a estos estudios macro; analízalos y trata de aterrizarlos a tu mercado local. 

Estudia a tu competencia. Este punto es muy importante porque condicionará la cantidad de clientes a tu alcance y el esfuerzo que tendrás que hacer para acercarte a los consumidores. “La forma más sencilla de informarte es buscando en Internet a través de palabras clave. Aunque también te recomendamos seguir la actualidad de tu sector a través de los medios, redes sociales y demás fuentes de información”, menciona el grupo de Silicon News. Esto te servirá para valorar tus posibilidades, y para ver las carencias del sector y corregirlas en beneficio tuyo. Recuerda también que no solo debes enfocarte en la competencia local; la internacional también debe ser un nicho de análisis.

Da el primer paso. A más de los informes de investigación de mercado que puedas conseguir, da el primer paso y localiza a tus clientes para hablar directamente con ellos. Preséntales tu propuesta y solicítales comentarios sinceros.

Aprovecha los recursos online. Las encuestas online, los foros o las redes sociales son excelentes recursos que permiten llegar a más personas. Sin embargo, es preciso detallar con exactitud el perfil del consumidor que deseamos que participe en nuestras encuestas, de lo contrario, su información no sirve. Así mismo, puedes volcar tu producto en portales de crowdfunding para darte a conocer y comprobar lo que opinan los demás. “Si los usuarios están dispuesto a pagar por tu producto incluso antes de que haya sido fabricado en masa, estarás ante la prueba inequívoca de que circulas en la dirección correcta”, añaden los del portal.

Aprovecha la fase beta. Otra buena forma de saber si un producto es del agrado de los consumidores es crear un prototipo de dicho producto para que un grupo selecto de ellos lo usen. Claro que no tiene que estar terminado al 100%, pero debería ser lo suficientemente funcional como para comprobar el uso real que se le puede dar. Si ves que el producto cuenta con buena acogida, es una buena señal de que puede funcionar.

Consejos de Google para tu publicidad online

Si quieres dar a conocer tuemprendimiento de forma eficiente y económica a la vez puedes pensar en incluir a la publicidad online en tu estrategia de promoción. Para hacerlo, es recomendable aprovecharse de la fuerza de Google, cuyo motor de búsqueda es el más utilizado de la web y actualmente estáexpandiendo sus negocios en América Latina. Entre su amplia cartera de servicios (no es solamente un buscador), Google dispone de servicios publicitarios en la web, donde los anuncios de tu empresa aparecerán cuando alguien busque en Internet palabras que se relacionen con tu actividad.

Para hacer más eficientes las campañas de publicidad online, Google –según un artículo de CNNExpansión- recomienda cinco cosas:

• 

  Así se ve la publicidad en Google. (Imagen de: alaingarcia.net)
  Delimitar el terreno. El Internet es un océano de posibilidades, por lo que cuando busques hacer publicidad online pregunta por un servicio que te ofrezca delimitación: busca el segmento de la población al que te interese llegar específicamente, puedes discriminar por sexo, edad, ubicación, etcétera.
• Buscar el aliado perfecto. Para evitar gastar dinero en vano, busca un servicio que te asegure resultados. Google Adwords, por ejemplo, tiene un modelo en el que solo pagas por cada vez que alguien de clic sobre tu anuncio. Es decir, tus anuncios aparecerán en las búsquedas de otras personas, pero solo tendrás que pagar por tenerlos si alguien da clic sobre ellos.
• Publicidad dinámica. Recuerda que tu publicidad debe llamar la atención de los navegantes web. CNN explica que es más probable que alguien de clic sobre un anuncio que diga “activa tu cuenta con nosotros y recibirás el 10% de descuento” a que lo haga sobre uno que diga “somos la mejor compañía del país”.
• Palabras a tu favor. ¿Sabes lo que es una palabra clave? Son básicamente términos que la gente busca en Internet, como venta de casas en Guayaquil. Si tus anuncios contienen las palabras claves correctas, aparecerán entre la gente que busca lo que tú ofreces.
• Capacítate con Google. Muchas veces Google ofrece cursos y tutoriales, algunos gratuitos. Inscríbete a alguno de ellos y profundiza en el lenguaje de los buscadores y el de la publicidad online.

Afterwork corporativo para favorecer el clima laboral

Una de las mejores formas de motivar a los empleados de una empresa es brindarles un excelente clima laboral. Este ambiente no solo se logra dándoles incentivos económicos, sino también promoviendo la interacción entre compañeros. Pero esta interacción no debe limitarse a la oficina; las relaciones fuera de ella también contribuyen a cimentar el compañerismo y aumentar el rendimiento en la empresa. Y ante la búsqueda de caminos que permitan lograrlo, el afterwork corporativo se está convirtiendo en la herramienta más valiosa.

El afterwork no es más que el tiempo de relajación que los trabajadores se destinan luego de la jornada laboral. Su propósito: desestresarse y socializar con los compañeros de la oficina. Esta tendencia de estilo neoyorkina se lleva implementando intuitivamente por los trabajadores de todo el mundo; sin embargo, la diferencia con el afterwork corporativo es que esta es promovida por los propios jefes.

Y de todas las medidas que un departamento de recursos humanos puede implementar y salir favorable de ello, es en las actividades de integración. Así lo afirma el Harvard Business Review, a través de su artículo “Ocho maneras de construir equipos colaborativos”.

Beneficios del afterwork corporativo

Este tipo de interacción, que debería ser implementado por la misma empresa, aporta tanto en el área emocional como en el laboral de los empleados.

En el lado emocional, porque la integración contribuye a la creación de confianza entre los empleados, en especial con aquellos que recién forman parte de una institución. Se puede dejar a un lado la “formalidad” de la empresa, e interactuar libremente (hasta con el mismo jefe); e incluso, es una de las mejores terapias contra el estrés.

En el área laboral, por otro lado, promueve el trabajo en equipo y una mayor iniciativa por parte de los trabajadores que son un poco retraídos. Obviamente, para que esto logre su efecto positivo, el afterwork debería tener reglas implícitas de comportamiento, por ejemplo regresar a casa a una hora muy prudencial, o no abusar con las bebidas alcohólicas.

La mascota publicitaria y su influencia en la marcas

Una marca siempre busca ser recordada de manera positiva en el mercado, pero esta tarea se suele dificultar cuando estas ofrecen servicios que generan cierta desconfianza en los usuarios, por ejemplo, ser perjudiciales a la salud, al ambiente, etc. En estos casos, la mejor estrategia para crear un lazo más cercano entre los productos de la marca y las consumidores es optar por la creación de una mascota publicitaria.

Las mascotas publicitarias han sido utilizadas desde el siglo pasado como una forma más amistosa de presentar la marca. Comenzando por el ‘abuelo’ de las mascotas, el Bibendum de Michelin (la primera en la historia), seguido de Ronald McDonald, Mickey Mouse de Walt Disney, Conejito Duracell, entre otros, estos recursos comerciales buscan motivar la compra del consumidor a través de la fijación de emociones y  valores de la marca.

Por ejemplo, el osito de Bimbo. Esta mascota representa la “ternura, limpieza, blancura y suavidad” de sus productos, gracias a las características físicas que el diseño le ha otorgado al personaje. “Tan blanco como la harina y tan tierno como el pan”, dice el slogan, que a través de su mascota publicitaria busca fijar una emoción sin hacer tanto énfasis en las características racionales del producto.

La elección del personaje que represente a la marca dependerá de las estrategias con las que se quiere posicionarla. En ocasiones, la selección de la mascota publicitaria viene dado por las características propias del producto o por sus virtudes, como lo vimos con el osito de Bimbo. Pero en otros casos, cuando la naturaleza de la empresa no arraiga un entorno favorable al consumidor, la mascota se ajusta a un aspecto emocional que contrarreste su debilidad.

Tal es el caso de Coca-Cola y sus mascotas, los osos polares. Estos personajes han sido elegidos por los publicistas de Estados Unidos como una de las mejores mascotas de marca de todos los tiempos, según indica el portal de tecnología y negocios Business Insider. Y bien merecido tiene el premio, pues es un ejemplo de cómo una empresa que es criticada constantemente por los daños a la salud que genera, llega a ser una de las marcas más consumidas y respetadas en el mundo.

Osos polares, mascotas publicitarias de Coca-Cola.

Los osos polares no tiene relación alguna con el producto en sí. Pero debido a la gran debilidad de Coca-Cola, la empresa optó por reforzar su marca para transmitir los valores familiares con esos personajes; una forma de apelar a los sentimientos de los usuarios en lugar de apuntar a los argumentos racionales del producto para vender.

Vínculos que se deben generar con una mascota publicitaria

Una mascota publicitaria debe lograr tres vínculos básicos para que el público los identifique con la marca:

Vínculo por tema. Este tipo de vínculo se usa cuando se quiere asociar el personaje con el servicio que la empresa ofrece. Por ejemplo, hacer un vínculo educativo para un colegio, o uno de diversión para una marca de juguetes, etc.

Vínculo por forma. En este caso se puede utilizar la forma del producto o del logo para que el público objetivo haga una asociación casi automática de la marca y su mascota. Por ejemplo, el bolígrafo de las plumas Bic.

Vínculo por color. De igual forma, se utilizan los colores corporativos en el diseño del personaje para conservar la asociación con la marca. Por ejemplo, los colores del payaso Ronald McDonald con el logo de la empresa.

La publicidad y el narcotráfico

En el medio social YouTube, desde el 12 de febrero, circula un video de un supuesto narcotraficante, quien señala a la agencia Rochmond RCG como la creadora de estrategias publicitarias para el líder del cártel de la familia “Pinto López”, considerado como uno de los más peligrosos del comercio de narcóticos.

En el video el lugarteniente de dicha banda, Roberto Pascual Jiménez Garza, declara que la compañía recibió cerca de 5 millones de dólares por diseñar y llevar a cabo una campaña para limpiar el nombre y la imagen del mafioso.

Bajo este argumento es la estrategia de promoción del libro de humor negro “Bungalow 77”, publicado por la editorial Suma de Letras, escrito por el también publicista Erick de Kerpel. El texto cuenta la historia de André Gavlik, conocido como el Ruso, el director creativo de la agencia Rochsmond RCG, quien acompañado por su equipo de creativos, es el encargado de posicionar a “El Pinto”. Para leer un fragmento del libro click aquí.

Un caso similar ocurrió cuando el Blog de Thea capturaba el acontecer diario de una niña de 12 años próxima a casarse con un hombre de 37. La finalidad consistía en crear una estrategia persuasiva para luchar contra el matrimonio infantil. 

https://www.youtube.com/watch?v=abApA8QtoGA

El desafío de aprender a cuidar la voz

Cantantes, locutores, actores, oradores, telefonistas, entrenadores deportivos, vendedores, narradores de cuentos, titiriteros, guías de turismo. Son incontables los profesionales y trabajadores que utilizan la voz como herramienta o instrumento de trabajo.

Nancy Grahovac, fonoaudióloga y coordinadora del Servicio de Fonoaudiología de la UEPC, describe así la diferencia entre voz profesional y ocupacional: “Cuando hablamos de ‘voz profesional’, nos referimos a voces educadas y entrenadas para lograr un sonido agradable, con cualidades artísticas y eficacia para resistir la cantidad de uso. Por ejemplo, la voz de un cantante”. “En cambio, la voz ocupacional no fue educada ni entrenada y, a pesar de ello, se usa como herramienta de trabajo. Es el caso del docente o telefonista”, añade.

El uso excesivo o incorrecto del aparato fonador, así como ciertos factores emocionales, ambientales y otras alteraciones de la salud, pueden dañar la voz e incluso ocasionar diversas patologías vocales que no sólo originan limitaciones laborales, sino también trastornos en la comunicación, y en consecuencia, un fuerte deterioro en la calidad de vida.

Según la especialista, la mayoría de las afecciones son ocasionadas por “abuso y mal uso” de la voz y podrían evitarse a con técnica y entrenamiento vocal.

“Cuidar la voz implica llevar una vida sana: evitar los tóxicos, la ingesta de alcohol y el tabaquismo, hacer una dieta sana (alimentación no excesiva en grasas ni picantes para evitar el reflujo gastroesofágico que irrita la laringe), beber buena cantidad de agua y, fundamentalmente, contar con un profesional de la voz”.

Los síntomas

Los especialistas llaman “disfonía ocupacional” a cualquier “alteración de la voz relacionada con su uso laboral”.

Las alteraciones más frecuentes a tener en cuenta son: disminución de la intensidad vocal (voz débil) y del tono (hablar más grave), acortamiento de la duración de la voz (siente que le falta aire para terminar de expresar una idea) y del registro vocal (pierde capacidad melódica), quiebres y cambios en la calidad del sonido a lo largo del día o pérdida 
de voz.

Cuando alguno de estos síntomas en la garganta o alteraciones vocales no se revierten en una semana o diez días, es necesario consultar a un otorrinolaringólogo a los fines de lograr un diagnóstico precoz y una derivación oportuna.

Como decía el filósofo griego Aristóteles, “la voz es un reflejo de los estados del alma”; y un instrumento fundamental para comunicarnos y vivir en sociedad.

Recomendaciones

Educar la voz, para aprender a proyectarla y usarla con mayor rendimiento y menor esfuerzo, solicitando la ayuda de un profesional idóneo (fonoaudiólogo, profesor de canto, oratoria, etc.).

Realizar precalentamiento vocal antes de iniciar la jornada laboral y reposo al finalizarla.

Hidratarse (incluso durante la jornada laboral).

Bostezar para relajar la garganta y los músculos masticatorios (muchas personas aprietan los dientes o tensan la mandíbula y la lengua para hablar).

Disfrutar del silencio saludable (descanso auditivo).

Disminuir la velocidad del habla, realizar pausas y articular correctamente.

Utilizar cambios tonales, hablar con expresividad.

Respirar naturalmente sin gestos forzados de ningún

tipo.

Cantar en la gama tonal adecuada.

No competir con el ruido ambiente, aprender a esperar el momento para hablar.

Utilizar otros sonidos que no sean la voz para llamados de atención.

Aprender la técnica de uso del micrófono.

Evitar hábitos tóxicos como el tabaquismo, consumo excesivo de alcohol, picantes y café.

Fuente: lavoz.com.ar

Tres formas de incrementar las ventas de estaciones este 2015

No siempre es fácil vender. En este mundo existe mucha gente muy buena para eso, y otra no tan buena, pero con un producto lo suficientemente bueno como para que se venda solo, esperamos que seas un excelente vendedor. Aquí te damos 3 consejos para que vendas más:

• Cuenta una historia estelar: hay mucha información disponible, así que utilízala a tu favor. Comprueba toda la información y posiciona favorablemente a tu estación ante los clientes potenciales. Hacer un esfuerzo constante para analizar la información adecuada puede crear más oportunidades nuevas de negocios y con posibilidades más altas de concretar esos tratos.
• Informa y educa: los mejores vendedores no siempre están tratando de ofrecer algo. Tómate el tiempo de proveerle a tus clientes y prospectos algunos datos objetivos del mercado; esto los animará a creer en ti como un consultante y no como un simple representante de ventas buscando un contrato.
• El tiempo es dinero: tus clientes y prospectos te necesitan más tiempo que tu computadora, así que pasa más tiempo con ellos, cara a cara o en el teléfono. Si no eres capaz de invertir tu tiempo en tus clientes, estarás más lejos de poder crear un catálogo de clientes fieles que siempre te busquen.

Ya sabes, sigue estos 3 consejos que te dimos y podrás ver como tus ventas crecen de la noche a la mañana.

Fuente:Radio notas

Mercado musical a ritmo de inflación y escasez

    El Grammy Latino que obtuvo a finales de 2013 La Vida Bohème por el disco Seráfue motivo de regocijo para muchos melómanos atentos a lo que acontece con el rock en Venezuela, especialmente para aquellos que esperaban que obtuviera el galardón una agrupación que no fuera mexicana o argentina, tradicionalmente ganadoras en la categoría de mejor disco del género.

De esa forma culminó un año en el que casi no hubo lanzamientos y eventos durante los primeros meses, pero en el que paulatinamente se fueron estrenando discos y se realizaron conciertos.

Sin embargo, los deseos de un próspero año empezaron a frustrarse por los embates de la devaluación, el control de cambio y la incertidumbre política.

En febrero se conoció que bandas como Holy Sexy Bastards y Bioshaft no pudieron viajar a Texas, Estados Unidos, para participar en el SXSW Music Festival, que se realizó en marzo.

Los integrantes de Bioshaft calcularon que cada uno habría tenido que pagar 150 mil bolívares por pasaje, alojamiento y comida. El boleto aéreo les aumentó de Bs. 21 mil a Bs. 52 mil. Los músicos de Holy Sexy Bastards tampoco pudieron pagar 50 mil bolívares por pasaje.

Luego, la intensificación de las protestas desde el 12 de febrero de 2014 generó que los locales cerraran temporalmente y se pospusieran algunos lanzamientos. 

“No esperábamos que al llegar al año 2014, el país se sumergiría en una crisis más profunda, dejando a un lado de manera casi definitiva todo lo referente al divertimento y sus aspectos más resaltantes como la música, el cine, el teatro, entre otros. No escapamos de esta situación y vimos mermada íntegramente toda actividad”, comenta Valentina Rosas Godoy, directora de Urban Media, agencia de promoción de artistas nacionales que tiene entre sus clientes a grupos como Desorden Público y Tomates Fritos, pero que ha tenido que diversificarse y ofrecer sus servicios al sector deportivo y las relaciones públicas.

Rosas Godoy califica 2012 como uno de los años más prósperos, en el que se encargaron de al menos 10 actividades como la continuación de la promoción de Loscontrariosde Desorden Público, el lanzamiento de Hotel Miramar de Tomates Fritos, la gira de medios que realizó el salsero Luis Enrique en Venezuela, el estreno del álbum Pura Químik del Nigga Sibilino. Pero hasta mayo de este año la compañía no realizó ninguna actividad.

William Padrón, periodista y manager, atraviesa una situación similar. Hasta principios de julio solo se había encargado del maxi single de Bioshaft No somos libres / Fiesta animal. “Durante 2011 hubo mayor cantidad de discos, digamos que más de 30 producciones a manera de contabilidad personal. Durante 2012 se mantuvo y para 2013 empezó la caída”, resalta.

Más caro

La producción de discos también se resiente por la crisis, que genera un mayor incremento en el alquiler de espacios para grabación y la dificultad para la obtención de instrumentos musicales.

Estoy de paso es el más reciente álbum de la banda Buenaparte, de Puerto La Cruz. Nelson Castro, su vocalista, indica que en 2011, cuando grabaron La caída de Lucy,el día en estudio estaba alrededor de 2 mil bolívares. Ahora está entre 4 mil y 5 mil bolívares. “Lo que también se incrementó exageradamente fue la reproducción del disco en físico”, dice el también guitarrista sobre como tuvieron que invertir 40 mil bolívares para sacar 500 copias. Con el anterior pagaron aproximadamente 30 mil bolívares por 1.000 ejemplares.

En algunos temas hay metales. Contrataron a un trombonista, que cobró 1.200 bolívares por una canción. Cuando quisieron incluir más trompetas, el presupuesto no les dio. “Decidimos imitar el sonido con una manguera de lavadora. Forma parte de la creatividad que surge en la crisis”, agrega. 

Juan Olmedillo, líder de Los Mentas, asegura que la escasez es otro de los problemas que enfrentan los grupos en Venezuela, por lo que tienen que ingeniárselas para conseguir pedaleras, cables o amplificadores, que se fabrican en el exterior. “Mis cuerdas de guitarra favoritas son las D’addario, pero ahora solo consigo las Ernie Ball, que no me gustan. Solo hay cables genéricos, tapas amarillas que no se sabe de qué marca son. Igual pasa con las uñas para tocar, las que venden son malas”, cuenta el vocalista de una agrupación que pronto sacará su próximo álbum de estudio.

Negocio con dificultades

La época dorada de las tiendas de discos quedó atrás. Nombres que una vez fueron emblemáticos como Don Disco en Chacaíto, redujeron sus espacios para ofrecer cabinas telefónicas, computadoras con Internet, fotocopias y chucherías.

Recordland es una de las tradicionales que se mantiene, pero también ha reducido el tamaño de sus establecimientos. Vidal Hernández, gerente comercial, reconoce que están altamente afectados. “La única disquera con la que contamos es Sony Music, que distribuye en Venezuela. Antes los discos estaban bastante económicos. Hace dos meses conseguías uno, por ejemplo el de Shakira, en 130 bolívares. Ahora cuesta entre 400 y 500 bolívares. Nos mantenemos con lo que produce Sony y nosotros como Sonografica. No estamos en la lista a la que le otorgan dólares preferenciales”, detalla. Le faltan los catálogos de Universal, Emi y Disney.

Acantus, en el centro comercial San Ignacio, ofrece en sus anaqueles especialmente rock y jazz. “Desde el año pasado nos enfocamos en productos nacionales independientes. Se ha hecho muy difícil traer mercancía de afuera a buenos precios”, afirma Ignacio Carrasquero, dueño del establecimiento.

Aeromúsica es otra de las sobrevivientes. En bolívares ha subido el monto de los ingresos, pero en unidades han vendido aproximadamente 30% menos que hace un año. Ismael Sánchez, gerente, y Reinaldo Ramoni, dueño, coinciden en que aún existe un porcentaje importante que prefiere el disco original, por lo que la piratería y las descargas on lineno son precisamente las causas principales de la crisis que atraviesa el sector.

Por: Humberto Sánchez A.

Radio por internet,el futuro de la radio?

    La tecnologia simplifica el mundo y ahora es el turno de la radio que ha dejado atrás los transmisores y  antenas tomando la red y el mundo como su limite.

La primera "estación de radio" por Internet (online), "Internet Talk Radio", fue desarrollada por Carl Malumud en 1993. La estación de Malumud usaba una tecnología llamadaMBONE (IP Multicast Backbone on the Internet). En febrero de 1995, surgió la primera estación de radio exclusiva por internet de tiempo completo, llamada Radio HK, emitiendo música de bandas independientes. Radio HK fue creado por Norman Hajjar y el laboratorio mediático Hajjar/Kaufman New Media Lab, una agencia de publicidad en Marina del Rey, California. El método de Hajjar fue usar un reflector de conferencia web CU-SeeMe conectado a un CD de audio personal corriendo en un bucle infinito. Después, Radio HK fue convertido a uno de los servidores originales de RealAudio. Hoy en día, alguna estaciones de radio por Internet utilizan la tecnología de servicios web de proveedores comoLive365 para hacer webcast 24 horas al día.

En América Latina la pionera fue Cool Radio que emitía desde México. Fue creada y dirigida por Benny Aharonov, Marcos Bucay e Ilan Arditti. Dicha estación comenzó transmisiones en el 2000.

En el año 2003, Windows que ya había incurrido con éxito con su serie de servidores Windows 2000 en materia de multimedia, lanza Windows 2003 server, permitiendo con suficiente ancho de banda un manejo inteligente de "unicast" y la posibilidad de que miles de oyentes puedan conectarse a una transmisión única, en forma estable y con calidad de sonido que puede alcanzar hasta 128 kbps, lo que iguala el sonido de una radio por Internet a una radio FM tradicional.

A partir de finales del 2004, el uso de streamcasting de audio ha ido declinando a favor del Podcasting, método alterno basado sobre RSS que ofrece múltiples beneficios imposibles previamente. Sin embargo, es pertinente aclarar que los podcast están limitados al uso de música "royalty free" o libre de regalías, porque de no ser así, se incurre en violación de los derechos de autor. Por esa razón, los podcast no son más que una forma de hacer talkshows descargables. Muchos de los podcasts de audio también están a su vez disponibles como streamcasts de audio.

En la actualidad hay un sin fin de emisoras IP u on line,donde la variedad de estilos y programación hacen la diferencia aunque aun muchas personas no se arriesgan a incursionar en este mundo por el miedo de dejar atrás en tradicionalismo pero afortunadamente los horizontes se han ampliado y las radios por Internet siguen proliferando, ojala también su calidad...

Licdo.Juan Seijo.

PUBLICIDAD NATIVA GANARÁ TERRENO DURANTE 2015

La inversión en publicidad nativa aumentará durante este año. De acuerdo con un estudio realizado por la Association of National Advertisers (ANA), 63% de más de 120 profesionales de mercadeo encuestados respondieron que planean aumentar los presupuestos destinados a este tipo de publicidad.

La publicidad nativa es aquella que busca que los anuncios digitales se mimeticen con el contenido editorial del espacio que los rodea, indiferente si es un artículo, un video o cualquier otro tipo de contenido. Las conclusiones de la ANA, también muestran que el 55% de los encuestados había aumentado sus presupuestos de publicidad nativa para 2014.

De acuerdo con pronósticos de eMarketer el gasto en anuncios nativos llegará a US$4,3 mil millones en 2015, un aumento del 34% respecto al año pasado. No obstante, también señala que este presupuesto sigue siendo relativamente pequeño debido a que para el 68% de los indagados por el estudio de la ANA la publicidad nativa representa solo el 5% en promedio de sus presupuestos generales.

"El principal beneficio de la publicidad nativa es la capacidad de crear asociaciones muy relevantes entre la marca y el consumidor a través de contenido (…) Teniendo en cuenta el panorama actual de los medios de comunicación, donde los consumidores pueden evitar anuncios más que nunca, los anunciantes están buscando nuevas maneras de conseguir que sus mensajes sean efectivos", señala el informe de la Association of National Advertisers.

Fuente:revista p y m

La radio FM / AM sigue siendo “un monstruo”

 Los críticos que aseguran que “La radio está muriendo” pueden querer echar un vistazo a un nuevo informe que muestra el resultado de la investigación de Edison y señala que la radio FM / AM es utilizada por tres cuartas partes de los participantes que registraron su consumo diario de audio en el otoño. Eso es en realidad más del 72 % del alcance de la radio con respecto a un estudio previo que realizó Edison en mayo pasado.

La mayoría de los programas de radio está dirigida al demográfico 25 a 54 – años de edad y, como era de esperarse, es donde las cifras diarias son los más altas. Edison dice que el 79% del llamado “money demo” escucha la radio más durante un día típico. Incluso entre los 13 a 24 años de edad, que están más expuestos a los servicios de música digital, la transmisión de radio todavía tiene una ventaja de alcance más o menos tres a uno en Pandora y una ventaja de cuatro a uno en Spotify. La radio es, como Edison dice, un “monstruo de alcance.”

Pero los servicios de streaming no pueden ser pasados ​​por alto tampoco. Edison señala que Pandora ahora llega a más de uno de cada seis de 25 a 54 años de edad.

Los hallazgos se basan en el estudio de Edison Share of Ear ralizado entre 2,021 estadounidenses mayores de 13 años que ha completado un diario de 24 horas del sonido que escuchan en un día asignado en octubre y noviembre. El estudio incluye los lenguajes de Ingles y Español inglesa quee se completaron en línea y por correo mediante un diario de papel.

Por: Minerva Pedraza